Alter Bridge – AB III (VÖ 8.10.): Das Vorgängeralbum Blackbird war schon echt klasse, aber hier haben die Herren Kennedy, Tremonti, Phillips und Marshall echt ein Meisterwerk fabriziert. Die Strukturen sind gewohnt kompakt, beinhalten aber das bisher beste Material der Creed-Nachfolgeband. Es ist ein gutes Stück düsterer als ihr bisheriges Oeuvre, was vermutlich auf Myles Kennedys Lyrics über Tod und Vergänglichkeit zurückzuführen ist. Dessen Gesang ist übrigens eine totale Wucht. Das Album bewegt sich durchgängig auf ganz hohem Niveau, es gibt keine schlechten Songs, und die Produktion ist superfett.

The Ocean – Heliocentric / Anthropocentric (VÖ 9.4. / 19.11.): Eigentlich wurden die beiden Alben separat verkauft und ich habe für beide ein Heidengeld ausgegeben, aber eigentlich handelt es sich um ein Konzept-Doppelalbum über Glaube und Weltanschauungen und die beiden CDs gehören doch irgendwie zusammen. Beide befinden sich in extrem schön gestalteten Digipaks mit Sternenmotiven und jeweils einem drehbaren Sternenkalender – einmal mit der Sonne, einmal mit der Erde im Mittelpunkt. Die Musik bietet eine enorme Bandbreite: Von ruhigen, wunderschönen (aber nicht kitschigen!) Balladen bis zu krassen Growls ist alles dabei. Und dabei jede Menge krumme Taktarten und abgefahrene Harmoniefolgen. Die Produktion klingt sehr warm und erdig, aber trotzdem ziemlich differenziert und gewitzt. Ein tolles Doppelalbum!

Haken – Aquarius (VÖ 26.3.): Ganz schön abgefahrener Frickel-Prog! Dabei hört man der Platte nicht an, dass es sich um das Debütalbum der Briten handelt: Das Songwriting ist stimmig und die Produktion ziemlich dick. Und die Musiker sind der Wahnsinn, die könnten jeden Dream-Theater-Song ohne Probleme nachspielen! Vor allem der Bassist spielt ganz schön abgefahrene Fretless-Geschichten. Die Songs haben im Durchschnitt über 10 Minuten und sind ganz großes Ohrenkino: Da werden mal wahnsinnige Bombast-Keyboards ausgepackt, es gibt Gitarrensoli die dir die Schuhe ausziehen, Unisono ist eh eins der Lieblingswörter der Herren, und dann gibt es ab und zu noch diese total abgedrehten, aber witzigen Zirkusmusik-Einlagen. Trotzdem schaffen sie es ab und an aber doch, sich zurückzuhalten und wider Erwarten songdienlich zu spielen… Ein cooles Album, bin mal gespannt auf den Nachfolger!

Stone Sour – Audio Secrecy (VÖ 3.9.): Stone Sour ist eine recht unauffällige Megaseller-Band. Jeder kennt sie, jeder mag sie, aber irgendwie spricht niemand über sie (sondern höchstens mal über die personalverwandten Slipknot). Das ist eigentlich schade, denn mit Audio Secrecy haben sie schon ihr drittes richtig gutes Album abgeliefert. Und musikalisch liegen da Welten zum Vorgänger Come Whatever May, die Jungs sind einfach noch besser geworden! Die Songs sind kompakt und wahnsinnig vielseitig. Skip-Tracks gibt es nicht. Die Aufnahme ist im renommierten Blackbird-Studio in Nashville, TN entstanden – und klingt dementsprechend gut. Corey Taylor hat glaube ich noch nie so gut gesungen wie auf der Audio Secrecy, und bei der Hook-Dichte fragt man sich eh warum er bei Slipknot überhaupt unmelodisch brüllen muss.

Pain Of Salvation – Road Salt One (VÖ 14.5.): Früher hat es sich bei dieser Band mal um eine ganz schön abgefahrene Progressive-Formation gehandelt, mit der im vorigen Herbst erschienenen EP „Linoleum“ hat sich jedoch abgezeichnet dass das nächste Album in eine songorientierte, simplere Richtung gehen würde. Ich fand diese Entwicklung ziemlich interessant, und als ich Daniel Gildenlöw dann noch mit Transatlantic live gesehen und einmal mehr für genial befunden habe, musste ich mir die RS1 natürlich direkt kaufen – und staunen: Das Album geht weit über Hard Rock hinaus und mischt fröhlich auch völlig neue Elemente wie Blues, Walzer und sogar reine A-Capella-Passagen unter. Dazu kommen die PoS-typischen Klavierhooks und wunderschöne Melodien. Die Produktion klingt sehr warm und vintage-mäßig, aber niemals verstaubt oder altbacken. Daniel Gildenlöw hat es geschafft, den musikalischen Stil gegenüber älteren Alben komplett zu drehen, aber gleichzeitig die typischen Trademarks beizubehalten und dabei ein richtig tolles Album fabriziert!

Freitags spielten wir zusammen mit Arion Mace und Bliss in Landau im Haus Südstern. Wir haben die Bude anständig gerockt, würde ich sagen. Draußen hingegen war es so kalt dass mir eine Autotür zugefroren ist – so richtig.

Der Samstag war zwar wesentlich näher, aber auch wesentlich mehr organisatorischer Aufwand: Zusammen mit Sander & Receiver haben wir im Juz Saarlouis gespielt. Ich muss es auch an dieser Stelle nochmal loswerden: Fabulös gut, mit den Herren war sehr gut auszukommen, ich habe noch nie so stressfrei und entspannt auf- und abgebaut! Und ihr Gig war auch noch echt gut. Mit unserer Leistung war ich übrigens auch sehr zufrieden.

Insgesamt ziehe ich ein ziemlich positives Resümee über das Wochenende, letztendlich hat alles reibungslos geklappt. Ein fader Beigeschmack waren die geringen Besucherzahlen an beiden Abenden. Es ist leider nach wie vor wahnsinnig schwer, mit eigener Musik das Publikum hinterm heimischen Ofen hervorzulocken.

Dazu haben wir einen neuen Song und zwei Titel unseres (bald erscheinenden) Albums Sanity Fading auseinandergepflügt, umarrangiert und in akustischem Gewand wieder zusammengefügt. Diese haben wir dann im Live-Recording-Verfahren aufgenommen. Bisher haben wir alle unsere Produktionen nacheinander Spur für Spur eingespielt, somit war diese komplett andere Herangehensweise ein Kontrast zu unserer bisherigen Aufnahmepraxis und eine interessante und lohnenswerte Erfahrung.

Für die Zeit, die wir nicht im Studio verbrachten hatten wir uns in eine Ferienwohnung einquartiert – insofern war das Wochenende trotz stundenlangem hochkonzentrierten Arbeiten gewissermaßen eine Art Urlaub.

Ich hätte nicht gedacht, dass das Recording so anstrengend wird, aber es hat sich gelohnt. In den nächsten Wochen wird Tobias das Material abmischen – man darf gespannt sein!

Der Freitag abend stand unter dem Motto „Ruhrpott“, und so schmissen wir uns Herbert-Schwackowiak-mäßig in Schale und ernährten uns standesgemäß hauptsächlich von einem gigantischen 3,5 kg- Mettigel (ich könnte jetzt Wortspiele mit naheliegenden Ortsnamen machen, aber dem Igel ist das Lachen sehr schnell vergangen). Das Motto war definitiv eins der besseren in der Geschichte dieser Veranstaltung und ist schwer zu empfehlen!

Samstags gingen wir zum Geocachen in den Wald. Ich hatte das vorher noch nie gemacht und fand es ganz interessant, mal mit einem GPS-Gerät zu navigieren, vor allem war es aber ganz angenehm, sich mal wieder an der frischen Luft zu bewegen.

Den traditionellen Saunagang habe ich leider verpasst, weil ich kurzfristig mit AUTUMNIGHT ein Konzert in Illingen gespielt habe. Das war aber ziemlich gut, auch verhältnismäßig besucht, und ich war rechtzeitig zurück, um mich mit einer vorzüglichen Ratatouille zu stärken.

Mittlerweile waren wir also beim Motto „Frankreich“ angekommen, daher liegt nahe was jetzt kommt: Fabi hatte ein Käsequiz vorbereitet. Das hat zwar echt super viel Spaß gemacht, aber der mittlerweile gut gefüllte Magen war halt spätestens nach Käse Nr. 4 recht ordentlich verschlossen. Ab Nr.7 (Gorgonzola) habe ich dann zugeschaut, was auch eine helle Freude war. Genauso wie die daran anschließende Diashow mit Fotos aus grauen Vorzeiten…

Fazit: Wie immer eine runde Sache, ich freue mich schon auf Britten 2011!

Beim Dreh, Johannes filmt gerade Close-Ups von Barbara

Bald wird unser Regisseur Johannes Belach aus dem Material vom Außendreh und den Performanceszenen das neue Musikvideo von Autumnight zusammenschneiden. Man darf gespannt sein!

Im Hafen von Hoorn

Unsere Eltern hatten uns im Hafen von Stavoren abgesetzt, von wo aus wir auf die andere Seite des IJsselmeeres, nach Hoorn, segelten. Dort trafen wir am Abend die anderen Stämme des Landesverbands um zu singen und Seemannsgarn zu spinnen. Tags drauf segelten wir dann schon nach Lelystad, wo wir vom Boot gingen und die Heimreise antraten.

Es waren zwei superschöne Tage, und mit Sicherheit nicht mein letzter Segeltörn!

Ach ja, einige böse Zungen haben behauptet, ich sähe aus wie der King of Pop, ausnahmsweise ohne weiße Handschuhe. True?

In Stansted angekommen, sind wir (mittlerweile zu dritt) erstmal mit dem Bus in die Innenstadt gefahren, wo wir innerhalb weniger Stunden die obligatorischen Sehenswürdigkeiten abgeklappert haben. In chronologischer Reihenfolge waren das: Buckingham Palace, Green Park, St. James Park, Horse Guards, Downing Street, House of Parliament/Big Ben, St Paul’s Cathedral, Millenium Bridge, Globe Theatre, Tower of London, Tower Bridge (inklusive Hochklappen!) und das neue Rathaus, um nur mal die wichtigsten zu nennen.

Eigentlich genug Stoff für einen ellenlangen Blogeintrag, sollte man meinen. Ich verzichte aber auf jegliche Details, denn schließlich waren wir wegen etwas ganz anderem in London: Am 10. und 11. September spielten Muse zwei ausverkaufte Konzerte im legendären Wembley Stadium. Das roch für uns schwer nach einem legendären Konzertabend, und tatsächlich ist das die einzige Band der Welt, die unter den Hüten unserer drei Musikgeschmäcker gleichermaßen so viel Platz hat, dass wir diese Reise auf uns nahmen. [Versteht man diesen Satz?] Jedenfalls, nachdem wir durch mehrfaches Umsteigen den gesperrten Streckenabschnitt der U-Bahn umfahren hatten, sind wir dann tatsächlich fast rechtzeitig zur zweiten Vorband im wahrscheinlich berühmtesten Fußballstadion der Welt angekommen.

Die Menschenmenge, der wir uns auf dem Fußweg zwischen U-Bahn-Station und Arena angeschlossen hatten, war ja schon beeindruckend, aber der Moment, in dem wir den Innenraum betraten war echt atemberaubend. Ich wusste nicht, dass es so viele Menschen gibt. Und dass doppelt so viele (also 140.000!!) nach London fahren, um sich eine Band anzuhören, von der noch vor drei Jahren mein Umfeld noch nie etwas gehört hatte, ist schon krass.

Aber bevor Bellamy, Wolstenholme und Howard die Bühne betraten, spielten erstmal noch (vor unserer Ankunft White Lies, dann) I Am Arrows und Biffy Clyro – jeweils nicht schlecht, allerdings waren wir ja für Muse da. Während dem letzten Song der Schotten, deren Funke irgendwie nicht so ganz auf mich übergesprungen ist haben wir angefangen, uns einen ordentlichen Platz auf dem Pitch zu ergattern. Bei den ungeheuren Dimensionen des Stadions kamen unsere ~100m Luftlinie zur Bühne richtig nah vor (bis zum letzten Tribünenplatz waren es bestimmt 500m), gleichzeitig habe ich noch nie bei einem Konzert so weit weg von der Band gestanden.

Um 10 vor 9, also fast pünktlich betraten Muse die Bühne und starteten direkt mit dem Opener des seit genau einem Jahr (auch seit dem 11. September) aktuellen Albums „The Resistance“, Uprising. Um mich herum singen 70.000 Menschen den Chorus „They will not force us, they will stop degrading us“ – Gänsehaut pur. Wenn das kein Grund ist, kurzzeitig ins Präsens zu wechseln, weiß ichs auch nicht. Dramaturgisch passend fielen zeitgleich mit dem Opener die einzigen drei Minuten Regen des Abends. Die atemberaubende Bühnenkonstruktion, die eine gigantische optische Täuschung war, entpuppte sich als riesige Videowand, die die nächsten gut 2 Stunden richtig toll anzusehen war: Unglaublich tolle Sequenzen und zwischendurch immer wieder interessant eingebundene Livebilder von der Bühne.

Überhaupt hat man sich einige höchst spektakuläre Gimmicks einfallen lassen, die erstmal ihresgleichen suchen: Die Konfettikanone bei Guiding Light war schon klasse, wirkt dann aber doch etwas blass gegenüber dem riesigen Ufo-Ballon, der während Exogenesis pt. I einmal quer durchs Stadion schwebte, außerirdische Akrobatin inklusive… Undisclosed Desires spielten die drei Herren von einer Hebebühne, die sich um die eigene Achse drehte, und über die atemberaubende Beleuchtung könnte ich stundenlang erzählen.

Insgesamt umfasste das Set 23 Songs, besonders hat mich gefreut dass man 4 Stücke vom doch recht alten Origin of Symetry- Album gespielt hat. Ich hätte jetzt gerne eines davon besonders hervorgehoben, konnte mich aber nicht zwischen Bliss, Citizen Erased, Feeling Good und dem Klassiker Plug In Baby entscheiden. Es war einfach der helle Wahnsinn. Weitere besondere Grüße gehen an Starlight und die allerletzte Zugabe Knights Of Cydonia, deren Intro um den Soundtrack von „Spiel mir das Lied vom Tod“ inklusive Mundharmonika von Chris Wolstenholme erweitert wurde – der Hammer!

Dann war es auch schon 23 Uhr – Sperrstunde! 70000 Menschen verließen das Stadion und gingen (oder besser: flossen) in Richtung U-Bahn-Station. Wenn man sich an der britischen Polizei, die den Fluss der Menschenmenge überwachte, eine Scheibe abschneiden würde, riefe das vermutlich Tierschützer auf den Plan, denn die Bobbys haben mit Pferden den Fußweg gesichert – und das hat super funktioniert. Wenn es sich irgendwo staute und eine Engstelle drohte, drehten sich die Pferde um 90° und versperrten so lange den Weg, bis sich der Weg wieder frei war. Davon können sich die deutschen Einsatzkräfte eine riesen Scheibe abschneiden, man denke nur mal an die Loveparade-Katastrophe…

Wie dem auch sei, wir kamen recht zügig zum Zug und betraten die Victoria Station, wo wir ein paar Stunden ruhen wollten, bevor unser Bus uns nach Stansted zurückbringen sollte. Guter Plan, leider machte uns die Sperrstunde da einen Strich durch die Rechnung und wir wurden rausgeschmissen – so wie etwas später auch aus einem Einkaufszentrum. Aber dann kam auch schon der Bus, der Flughafen, das Flugzeug, das Auto, das Bett…

Fazit: Gigantisch!!!

Vor wenigen Minuten ist in irgendeiner Pro7-Programmvorschau eben dieser Hook im Hintergrund gelaufen, etwas schneller und mit knalligeren Drums. Erstmal hab ich mich gefreut, wieder an diesen coolen Song erinnert worden zu sein, dann wollte ich natürlich wissen was es damit auf sich hat. Wiederum ein paar Minuten später war ich dann schlauer: Der Song „Human“ ist tatsächlich vom 2005er Album „All Things To All People“. Am kommenden Freitag veröffentlicht die Band allerdings ihr neues Album „Lost“ mit einem Remake ihres alten Hits unter dem Titel „Just Human“. Die Strophen sind zu 80% neu, und im Chorus wurde der Text leicht bearbeitet. Und ich weiß nicht, welche Version mir besser gefällt, wobei im Moment dann doch die Tendenz zum 2005er „Human“ geht…

Hier im Vergleich zuerst „Human“ und dann das Remake „Just Human“:

Und jetzt muss mir nur mal noch jemand erklären für welchen der beiden Songs das Video ursprünglich entstanden ist…